Valérie Mettais KLIMT

"Kannst du nicht allen gefallen...allen gefallen ist schlimm." • Friedrich Schiller In diesem wundervollen Leporello (eine Art Faltbuch) finden wir 50 der berühmtesten Werke Klimts. Was ich toll fand war, dass es neben den Abbildern der gesamten Gemälde auch Detailaufnahmen gab, die die Werke noch um einiges eindrucksvoller erscheinen ließen. Es ist erstaunlich wie detailreich Klimts Mosaike waren, die er in seinen modernistischen Werken eingearbeitet hatte mit vielen orientalischen Symbolen und floralen Mustern. In einem dünnen Beiheft wird die Geschichte bzw. das Leben Klimts und wie er zu seinem einzigartigen Stil kam, kurz und knackig zusammengefasst, was dem Leser einen geschichtlichen und gesellschaftlichen Hintergrund liefert. Zudem wird dort jedes Werk, das im Buch vorkommt, gelistet mit den jeweiligen interessante Fakten und kurzen Analysen dazu. Bei Kunstwerken ist es besonders wichtig das Gemälde richtig zu interpretieren und zu verstehen. Das gelingt uns dank diesem Beiheft hervorragend. Mein einziger Kritikpunkt ist, dass es ein Leporello ist. Das ist zwar Recht selten und dementsprechend einzigartig, aber so kann man das Buch nicht in der Hand halten und muss es zwingend irgendwo ablegen, wenn man es nicht aus Versehen kaputt machen will. Ansonsten finde ich sowohl das Design der Box und des Buches, als auch den Inhalt sehr ansprechend und professionell gemacht. Wer also hochwertige Abbildungen von Klimts Gemälden mit passenden kurzen Werkanalysen bei sich zu Hause vermisst, der sollte sich unbedingt dieses Buch zulegen 🖼️

Werke des Künstlers Gustav Klimt sind wohl jedem schon mal auf die eine oder andere Art begegnet. Gerade die berühmte Werke wie „Der Kuss“ oder „Der Lebensbaum“ sind Motive, die nicht nur bei mir die Wand im Wohnzimmer verschönern. Obwohl ich seinen Stil sehr mag, kannte auch ich nicht alle seiner Bilder und so habe ich mich sehr gefreut, dass Prestel einen Schmuckschuber mit seinen Werken und mit Hintergrundwissen dazu veröffentlicht hat. Die Geschenkbox enthält ein hochwertig gearbeitetes Leporello in Leinenbindung, das ausgeklappt 16 Meter misst und mit zahlreichen (auch weniger bekannten) Werken Klimts bestückt ist. Die berühmtesten Werke sind mit ihren vergrößerten Details auch mehrfach enthalten und können auf verschiedene Arten betrachtet werden, ganzheitlich und fokussiert. Das Leporello ist einseitig bedruckt und man kann problemlos durch die ziehharmonikaartige Faltung blättern. Das sollte man wirklich vorsichtig machen, denn das Papier könnte sonst schnell Knicke davontragen — und das wäre wirklich schade. Wer die Möglichkeit hat, kann die 16 Meter auch ausgefaltet als Gesamtkunstwerk drapieren. Oder man klappt immer wieder ein anderes Bild auf und hat so einen sehr abwechslungsreichen Bilderrahmen im Regal. In dem goldenen Schuber ist außerdem ein separates Booklet mit Erklärungen zu den einzelnen Bildern und zum Werdegang des Künstlers enthalten. Sowohl der Schuber als auch das Leporello sind eine Zierde für jedes Bücherregal! Eine Empfehlung für Kunstinteressierte und Klimt-Fans. Ich vergebe 5/5 Sternen!

Habt ihr eine Lieblingskünstlerin oder einen Lieblingskünstler? Meine Kollegin Susann Ruschke ist Kunstlehrerin an meiner Schule und mag Gustav Klimt sehr gern. Sie hat sich für euch einen ganz besonderen Sammelband näher angeschaut. Lest selbst: Mehr als „Der Kuss“ Im Prestel - Verlag erschien 2024 „Klimt - Meisterwerke“, 4 Jahre nach der französischen Originalausgabe. Stefanie Kuballa übersetzte das Booklet mit dem Einblick ins Künstlerleben und den kurzen Erklärungen zu ausgewählten Werken, das dem Leporello im Schuber beigelegt wurde. Die Autorin und Kunsthistorikerin Valérie Mettais beschäftigte sich hier mit Gustav Klimt. In der Reihe erschien ebenfalls im Schmuckschuber: Eisvogel und Lotusblüte, Monet, Van Gogh und Katzen. Das Werk ist einerseits sehr gut geeignet zum Betrachten der berühmten Gemälde von Klimt, andererseits zum Sammeln der prächtig gestalteten Schuber oder, dank des handlichen Formates, zum Verschenken. Valérie Mettais gelingt ein komprimierter Blick auf gerade 5 Seiten auf Gustav Klimt, der nicht überfordert! Klimt wird mit Mitte dreißig Präsident der Wiener Secession und bricht mit dem bis dahin vorherrschenden Malstil. Er lernt andere Wiener Künstler wie zum Beispiel Egon Schiele kennen, bereist verschiedene Länder, schöpft aus den unterschiedlichen künstlerischen Quellen und eckt auch mit erotischen Darstellungen an. Als er keine öffentlichen Aufträge mehr erhält, malt er Porträts ganz unterschiedlicher Frauen wie zum Beispiel „Sonja Knips“ und auch Landschaften in seinem neuartigen Stil. Quadratische Bilder, Blattgoldauflagen und ab 1911 bunte Farben, florale Motive und geometrische Muster, die dem Modernismus zugeordnet werden, machen seine Werke unverwechselbar. Das fast 16m lange Leporello bildet nur 50 seiner Bilder, zum Teil auch Ausschnitte aus Wandfriesen sowie lebensgroße Porträts bis hin zu Studien im Mini – Format von 37cm x 44,5cm im Original, ab. Die Details seiner Malweise werden durch die Vergrößerung sehr deutlich und lenken den Blick immer weiter ins Gemälde. Wie Klimt selber sagte, soll man seine Bilder aufmerksam betrachten, um daraus zu erkennen, was er ist und was er als Künstler will. (S. 11) Das Booklet ist also eher ein Denkanstoß und fordert dazu auf, noch einmal genauer auf das Gesamtwerk von Klimt zu schauen. Ich kann dieses Hardcover mit Leporello und Booklet für 35€ allen Kunstinteressierten und Einsteigern in die Kunstwelt von Klimt sehr empfehlen.(S. Ruschke) Herzlichen Dank für das Rezensionsexemplar, @team.bloggerportal @prestel!

Im Prestel Verlag erscheint in der Reihe Kunst-Leporello der Schmuckschuber Klimt - Meisterwerke von Valérie Mettais. Gustav Klimt (1862 - 1918) war ein bedeutender österreichischer Maler und gilt als bekanntester Vertreter des Wiener Jugendstils und ist Gründungspräsident der Wiener Secession. Seine Werke sind bekannt für ornamentale Farbflächen und enthalten teilweise viel Gold. Hier befindet sich in einem Schuber ein Booklet mit Informationen zum Leben und zu den abgebildeten Werken des Künstlers, die sich auf 16 Metern Länge des Gemäldeleporellos verteilen. Dieses Leporello bringt Klimt sozusagen ins eigene Wohnzimmer. Einzelne Bildausschnitte sind in vergrößerter Form abgebildet und können so ganz detailliert betrachtet und genau studiert werden. Das Booklet wurde von Valérie Mettais geschrieben und informiert über Klimts Leben und Schaffen als Künstler. Zu den im Leporello abgebildeten Werken erhält man nähere Informationen mit den wichtigsten Daten wie Titel, Entstehungszeit, Maltechnik, Auftragsarbeit und Angaben zur Größe und dem Ausstellungsort oder derzeitigem Besitz. Beim Betrachten kann man sich den Bildern annähern und erkennt auch die künstlerische Veränderung Klimts im Laufe der Zeit. Das Leporello enthält die berühmtesten Werke des Künstlers, so findet man "Der Kuss" (1907/1908), "Dame mit Fächer" (1917), "Die drei Lebensalter einer Frau", "Der Beethovenfries", sowie Portraits mit Adele Bloch-Bauer und naturalistische Landschaftsbilder. Klimt nahm zahlreiche Porträtaufträge an und zeigte die Frauen so, wie er sie sah. Überhaupt dominieren Bilder mit Frauen aus allen gesellschaftlichen Klassen, er zeigt sie auch häufig unbekleidet und mit seinen erotischen Motiven war er auch umstritten. Klimt ist bekannt für seinen eklektischen Stil, ihm waren Ästhetik und dekorative Elemente aus anderen Kulturen und Epochen wichtig. In seiner berühmten "Goldenen Periode" ließ er sich von ägyptischer Kunst und Symbolik inspirieren, bezog aber auch Elemente aus byzantinischer, japanischer und griechischer Kunst. Ein qualitativ hochwertiges Schmuckstück für jeden Kunstliebhaber und als Geschenk besonders gut geeignet.

"Der Zeit ihre Kunst, der Kunst ihre Freiheit." - Gustav Klimt Gustav Klimt. Fast jeder kennt einige Bilder des Künstlers. Das wohl berühmteste Kunstwerk von ihm ist wahrscheinlich "Der Kuss" (1907/1908). Wir beide lieben dieses Bild abgöttisch. Die Liebe zweier Menschen, ausgedrückt in einem leidenschaftlich Kuss. Das Liebespaar, deren Körper miteinander zu verschmelzen scheinen wie ein großes unzertrennliches Ganzes, ist mit ganz vielen ägyptischen Zeichen und Ornamenten geschmückt. Das Original ist 180x180 cm groß und wurde mit viel Blattgold und ganz vielen Gelbtönen gemalt. So viele Menschen haben den Kuss bei sich zu Hause hängen. Auch das Bild "Die drei Lebensalter einer Frau" steht dem Kuss in nichts nach. Das Bild zeigt uns die Vergänglichkeit des Lebens (Vanitas-Motiv), derer sich Klimt nicht selten in seinen Kunstwerken bedient hat. Klimt ist bekannt für seinen eklektischen Stil und seine Vorliebe für Elemente aus verschiedenen Kulturen und Epochen. In seiner "Goldenen Periode" integrierte er häufig Ornamente und Muster, die von ägyptischer Kunst und Symbolik inspiriert waren. Sein Interesse an ägyptischer Kunst war Teil seiner Faszination für symbolische und dekorative Elemente, die er auch aus anderen Kulturen und Kunstbewegungen übernahm, wie byzantinischer, japanischer und griechischer Kunst. Diese Verschmelzung trägt zu dem unverwechselbaren Stil Klimts bei. In diesem von innen und außen wunderschönen Leporello (eine Art Faltbuch) findet man zahlreiche einzigartige Bilder von Gustav Klimt - samt eines kleinen Büchleins, das die näheren Hintergründe der einzelnen Werke klärt. Viele dieser Werke wurden zu seinen Lebzeiten besonders aufgrund der erotischen Motive als umstritten und provokativ angesehen. Es war äußerst interessant für uns beide, Klimt und jedes einzelne der Werke, die hier zu finden sind, kennenzulernen. Danke an Bloggerportal & Prestelverlag für das Rezensionsexemplar. - EGo & Stacy

„Kannst du nicht allen gefallen durch deine That und dein Kunstwerk - mach es wenigen Recht. Vielen gefallen ist schlimm.“ (Friedrich Schiller, zitiert von Klimt) ---- Die Kunst-Leporello-Reihe aus dem Prestel Verlag hat es mir bereits in der Vergangenheit bei den Ausgaben über Monet und Van Gogh sehr angetan. Unter einem Leporello versteht man in diesem Fall ein Buch, das aus einem langen ziehharmonikaartig zusammengefalteten "Papierstreifen" besteht. Dieser wurde einseitig mit zahlreichen Werken von Gustav Klimt bedruckt und misst ausgeklappt ganze 16 Meter! Zum Betrachten kann man aber auch Falte für Falte umblättern, was weniger Platz einnimmt. Beim Blättern muss man dennoch vorsichtig sein, damit keine Knicke entstehen – Kindern würde ich es daher eher nicht in die Hand drücken. Durch die bedruckte Leinenbindung wirkt die Ausgabe noch hochwertiger. Und mit dem Schmuckschuber wird das Leporello auch im Regal zum absoluten Hingucker. Ich persönlich bevorzuge es, wenn Kunstbücher viele große Abbildungen enthalten und die Texte weniger ausschweifend formuliert sind. So steht das Betrachten auch in diesem Leporello im Vordergrund und man kann die hochwertig abgedruckten Bilder in Ruhe auf sich wirken lassen. Das liebe ich an diesem Buch ganz besonders. Im Beiheft, geschrieben von Valérie Mettais findet man auf fünf Seiten Hintergrundinformationen über den Künstler Gustav Klimt und die Zeit seines Schaffens. Anschließend sind die einzelnen Gemälde aus dem Leporello als Schwarz-Weiß-Bilder abgedruckt und mit den wichtigsten Eckdaten versehen: Infos zum jeweiligen Kunstwerk, Titel, Zeitpunkt der Entstehung, Maltechnik und Malgrund, Größe sowie Ausstellungsort/ Besitz. So besucht Klimt 1876 mit 14 Jahren die Kunstgewerbeschule in Wien. Er möchte Dekorationsmaler werden und lernt, öffentliche Gebäude nach dem Vorbild von Hans Makart zu verzieren. Mitte der 1880er-Jahre erledigt er Auftragsarbeiten wie Deckenfresken oder Porträts. Bei Arbeiten für den Festsaal der Wiener Universität löst Klimt 1894 mit den Werken „Philosophie“, „Medizin“ und „Jurisprudenz“ große Empörung aus, da sie nicht den konservativen Vorstellungen entsprechen. Er gründet 1897 die „Wiener Secession“ mit, eine Vereinigung bildender Künstler Österreichs - eine Abspaltung vom Wiener Künstlerhaus, die mit konservativen Werten brechen möchte. Sie erschafft Kunst im Jugendstil, inspiriert aus dem Symbolismus, dem japanischen Holzschnitt oder der Volkskunst und vermischt Malerei, Dekoration, Illustration, Holzschnitt, Radierung, Typografie, usw. miteinander. Klimt verzichtet auf weitere öffentliche Aufträge und widmet sich Porträtaufträgen von beispielsweise Fabrikbesitzern oder Bankiers. Die Weiblichkeit dominiert seine Kunst – er malt Frauen ganz unterschiedlicher sozialer Klasse, oft unbekleidet. Aus der Secession tritt Klimt 1905 aus, fördert Egon Schiele und reist durch Europa. 1909 endete Klimts „goldene Periode“ und er bevorzugte ab ca. 1911 bunte Farben, florale Muster und geometrische Muster (Modernismus). Den Hintergrund von KünstlerInnen finde ich immer wieder spannend. So war für mich hier beispielsweise neu, dass Klimts Vater Goldgraveur war. Das könnte auch zu den zahlreichen Gold-Elementen in Klimts Kunstwerken beigetragen haben. Wobei er sich dafür laut dem Begleitheft vor allem in einer Kirche in Ravenna (Basilica San Vitale) hat inspirieren lassen. Gerade seine Werke aus der „goldenen Periode“ haben für mich großen Wiedererkennungswert. Das Leporello zeigt jedoch anschaulich auf, dass Gustav Klimt noch viel mehr und vielfältiger gemalt hat, indem es auch einige seiner zahlreichen Landschaften/ Naturmotive abbildet. FAZIT: Auch das 16 Meter lange Leporello über Werke von Gustav Klimt kann ich Kunst-Begeisterten nur empfehlen! Der Fokus liegt hierbei auf der Betrachtung der hochwertig abgedruckten Werke. Die bedruckte Leinenbindung, der Schmuckschuber und das informative Beiheft runden dieses Gesamtkunstwerk harmonisch ab und machen es zu einem absoluten Hingucker! 5/5 Sterne!

Klappentext: „Diese Geschenkbox präsentiert die schönsten Werke Gustav Klimts auf einem 16 Meter langen Leporello mit Leinenbindung und Booklet im Schmuckschuber. Highlights der faszinierenden Kunst von Gustav Klimt - Der Kuss, Adele Bloch-Bauer, Der Lebensbaum, die schönen Landschaften oder auch der Beethoven-Fries – einmalig präsentiert auf einem Leporello. Die Kunstwerke mit ihren besonderen Details und der virtuose Einsatz von Blattgold, die Symbolik und emotionale Kraft dieser Kunst werden hier neu erfahrbar. Ein separates Booklet mit erklärenden Bildtexten liefert Hintergrundwissen und erläutert den historischen Kontext. Ein Muss für jeden Klimt-Fan!“ Ja, dieses besondere Buch ist wahrlich ein Muss für jeden Klimt-Fan. Warum? Seine einzigartige Aufmachung macht es einfach. Der Betrachter darf sich hier auf ein großes und handliches Leporello freuen welches die besonderen Werke Klimts zeigt. Das Format ist mit 18.4 x 4.4 x 25.6 cm handlich, bietet aber auch dem Betrachter genügend Raum zum bestaunen der Bilder selbst. Die Kunst-Buchreihe aus dem Hause Prestel wird so sehr würdig fortgesetzt! Das Leporello befindet sich in einem griffigen Schuber und hat einen festen Einband. Der Start zum betrachten löst keine Ziehharmonika aus, sondern geht sinnig voran und man könnte auch alles wie ein Buch betrachten. Aber dennoch juckt es in den Fingern die 16 Meter Länge in voller Pracht zu bestaunen. Das separate Booklet bietet dem Leser Grundkenntnisse über den Künstler selbst und über die Entstehung seiner Werke. Geprägt wurden diese von Damen, Landschaften uvm.. Klimts Auffassungsgabe war enorm und dies zeigte er in seinen außergewöhnlichen Werken. Wer mal ein etwas anderes Kunstbuch über Gustav Klimt sucht, ist hier genau richtig! 5 Sterne hierfür!

Gustav Klimt, geboren am 14.07.1862 und gestorben am 06.02.1918, war einer der bedeutendsten österreichischen Maler, bekannteste Vertreter des Wiener Jugendstils und Gründungspräsident der Wiener Secession. Im dicken Leinen-Schuber befindet sich zum einem das Leporello mit Gustav Klimts Meisterwerke und zum anderen ein Erklärband mit Hintergrundwissen im historischen Kontext zu allen Werken. Beim Anfassen, Beobachten und Staunen könnte das Leporello ruhig mindestens auf A3 gedruckt sein - aber nun heißt es seine Werke im Realen (wieder) zu bewundern. Die meisten sind zum Glück in der Österreichischen Galerie Belvedere in Wien zu bewundern. Gustav Klimt hatte einen besonderen Stil. Er arbeitete viel mit Gold, war durch byzantinisches Mosaik inspiriert und setzte erotische Körperdarstellungen gezielt einnehmend ein. Die Menschen die er darstellt, aber auch die Natur, bleiben äußerst präsent. Es sind Werke zum langen verweilen - eine nahe Eleganz mit großen und raumeinnehmenden Abstand … seine Natur lädt zum verweilen ein, seine Portraits zur Haltung. Gustav Klimt hat zwei ausdrucksstarke Kunstcharaktere, die mich äußerst faszinieren. Sich wieder einmal mehr mit einem Künstler auseinander zu setzen heißt, sich auch mit der Geschichte, in der die Werke entstanden, auseinanderzusetzen. Das ihr Lieben überlasse ich euch für jedes einzelne Bild - erarbeitet es euch und fühlt es selber.

Band 5 der ℙ𝕣𝕖𝕤𝕥𝕖𝕝 Kunst-Leporellos ist die wunderschöne Schmuckausgabe von Gustav 𝕂𝕝𝕚𝕞𝕥s Jugendstil-Werken des 19. Jhdts. Nimmt man das Leporello aus dem Schmuckschuber, kann man geschlagene 𝟙𝟞 𝕄𝕖𝕥𝕖𝕣 (❗😲) seiner Gemälde wie eine Ziehharmonika als hochwertige Drucke auseinanderziehen. Darunter finden wir seine berühmtesten Werke wie 𝔻𝕖𝕣 𝕂𝕦𝕤𝕤, 𝔸𝕕𝕖𝕝𝕖 𝔹𝕝𝕠𝕔𝕙-𝔹𝕒𝕦𝕖𝕣 & 𝔻𝕖𝕣 𝕃𝕖𝕓𝕖𝕟𝕤𝕓𝕒𝕦𝕞 und zahlreiche Landschaftsbilder auf je 1-2 Druckseiten. Dazu gibt es ein Booklet, das Hintergrundwissen, Infos und historische Erläuterungen zu jedem einzelnen Gemälde liefert. Diese sind hier nochmal klein in schwarz-weiß zur Orientierung gedruckt. Die Ausgabe ist ein MUSS für jeden Kunstfan - ich bin absolut begeistert! Man bekommt Einblick über Klimts Werke über einen langen Zeitraum hinweg, kann die künstlerische Entwicklung über die Jahre nachverfolgen und die Farben auf sich wirken lassen, ohne von Infos überschwemmt zu werden, weil man diese separat nachlesen kann. Durch das qualitativ hochwertige Papier kommen die Drucke, Farben und Sättigungen besonders gut zur Geltung. Am meisten liebe ich die goldenen Gemälde des Wiener Symbolismus, aber auch die (Farben-)Vielfalt der Blumen und Kleider ist unvergleichbar schön. Am liebsten würde man die 16m einfach den kompletten Hausflur entlang aufgestellt lassen 🤗 Ich kann das Schmuckstück jedem Kunstliebhaber von ganzem Herzen empfehlen, es ist einfach nur wunder-, wunderschön, absolut atemberaubend gemacht, qualitativ hochwertig und macht Lust, direkt ins nächste Kunstmuseum zu laufen 😁 ⭐ 5+